저자 엘리자 브룩(Eliza Brook)은 워싱턴DC에 거주하고 있는 프리랜서 작가이다.

이렇게 구성했습니다.

1. GAP, 전설의 탄생
2. 황금기의 비밀, 브랜드 정체성
3. 흔들리는 정체성, 흔들리는 매출
4. YEEZY X GAP이라는 도전

에디터의 밑줄

“GAP의 클래식 로고 후드티를 떠올려 보자. 가슴팍에 아치형으로 배열된 세 개의 굵은 글자와 1990년대와 2000년대에는 어디서나 볼 수 있었던 강렬한 무지개 색상이 떠오를 것이다.”

“베이비붐 세대야말로 GAP의 등장을 기뻐한 세대이다. 1969년 GAP이 첫 번째 매장을 열었던 샌프란시스코는 히피 운동의 온상지였다.”

“사람들은 일종의 감정의 온도계를 갖고 있으며, 그게 없다면 이 사업을 잘할 수 없다”

“요즘 유니클로부터 ‘완벽한 탱크톱’을 광고하는 브랜드명도 알 수 없는 업체들까지, 캐쥬얼 베이직 아이템을 판매하는 브랜드의 광고를 보지 않고는 인스타그램 같은 온라인에 접속할 수가 없다. 그러나 80년대엔 상황이 달랐다. 당시 새로워진 GAP은 경쟁자가 거의 없었다.”

“이전에는 명품 옷을 입은 사람들이 머리부터 발끝까지 하나의 브랜드로 차려입곤 했다. 하지만 90년대에 들어서면서 디자이너와 편집자들은 명품 옷을 청바지나 티셔츠와 혼합하는, 더욱 개성적인 ‘하이 로우’ 패션을 선호하기 시작했다.”

“물론 모두가 명품 재킷에 GAP 청바지를 받쳐입을 만큼 돈을 버는 것은 아니었지만, GAP의 심플함은 어떤 패션에도 녹아들 수 있을 만큼 활용도가 높다는 것은 분명했다.”

“중산층 고객을 위한 GAP의 클래식한 패션 제안은 더 이상 시대에 걸맞지 않았다. 미국에서 부의 불평등이 심화하면서 할인점 TJ Maxx와 Ross는 계속 번창했고 Forever 21, H&M, Zara와 같은 패스트 패션 브랜드들은 저렴하면서도 런웨이에서 영감을 받은 옷으로 쇼핑객을 끌어들였다.”

“90년대 어린 시절의 GAP을 생각하면 풍부한 색깔의 스웨터로 가득한 매장이 떠오른다. 쇼핑몰에 갈 때마다 느꼈던, 변화의 가능성이 가득했던 밝고 깨끗한 매장 말이다. 그러나 GAP은 밀레니얼 세대와 함께 성장하지 않았다.”